Le Museum of Modern Art et la fondation Louis Vuitton
pour l’exposition « être moderne : le MoMA à Paris »
La Fondation Louis Vuitton accueille une sélection de 200 oeuvres qui retracent l’histoire du MoMA dans son rôle de collectionneur. Une occasion rêvée pour voir ou revoir des œuvres d’artistes connus et reconnus (Matisse, Picasso, Dali, Mondrian, Warhol, etc) et visiter la fondation LV ouverte depuis octobre 2014.
Voici en détail les différentes galeries qui exposent des oeuvres d’artistes contemporains de toute nationalité et un petit historique du MoMA.
« Lors de sa création en 1929, le MoMA d’Alfred H. Barr apparaît comme le prototype du musée d’art moderne, celui qui définit le « canon » de la modernité. Ses collections reflètent alors les différents mouvements artistiques européens – l’exposition inaugurale du Musée est consacrée à Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh – non sans témoigner d’une ouverture quasi immédiate envers l’art américain contemporain et par la volonté de décloisonner les disciplines.
Le parcours de l’exposition sur 4 niveaux
Rez-de-bassin, galeries 1 et 2
La 1ère salle réunit des oeuvres telles que :
- le Baigneur de Cézanne,
- L’Atelier de Picasso,
- Photos de Walker Evans,
- films d’Edwin Middleton…
- et pièces mécaniques.
La 2ème salle présente divers courants de la modernité européenne :
- le postimpressionnisme (Signac, Opus 217),
- le futurisme (Boccioni, États d’âme),
- les grandes figures du XXe siècle :
- Picasso, Jeune Garçon au cheval ;
- Matisse, Poissons rouges et Palette, Paris, quai Saint-Michel,
- le dadaïsme (Picabia, M’Amenez-y),
- le surréalisme :
- De Chirico, Gare Montparnasse (La Mélancolie du départ) ;
- Dalí, Persistance de la mémoire ;
- Magritte, Le Faux Miroir).
- l’abstraction :
- Mondrian, Composition en blanc, noir et rouge ;
- Malevitch, Composition suprématiste : blanc sur blanc.
L’ouverture du musée vers l’Europe centrale apparaît avec la toile de Klimt, Espoir 2, et les conflits des années 1930 sont évoqués au travers du triptyque de Max Beckmann, Le Départ.
La pluridisciplinarité des collections s’affirme avec la présentation de films (Eisenstein, Disney), de photographies (Lisette Model, Alfred Stieglitz) et d’œuvres graphiques (Gustav Klutsis).
Dans les années 1939-1960, le passage de témoin de la modernité s’effectue de l’Europe vers les États-Unis. S’affirment alors les expressionnistes abstraits tels que :
- Jackson Pollock (Echo No. 25 ; The She-Wolf),
- Mark Rothko (No. 10),
- Willem de Kooning (Woman I)
- Barnett Newman (Onement III).
Rez-de-chaussée (galerie 4)
Wall Drawing #260, 1975, de Sol LeWitt introduit le visiteur à 2 nouvelles esthétiques nées dans les années 60 : l’art minimal et le Pop art.
- abstraction géométrique et minimale d’Ellsworth Kelly (Colors for a large wall),
- Frank Stella (The Marriage of Reason and Squalor, II),
- Carl Andre (144 Lead Square), en dialogue avec l’architecture moderne de Mies van der Rohe.
D’autre part, des œuvres pop fondées sur les principes de série et de répétition, inspirées des cultures médiatiques et populaires :
- Andy Warhol (Double Elvis ; les Campbell’s Soup Cans ; Screen Tests),
- Roy Lichtenstein (Drowning Girl),
- Romare Bearden (Patchwork Quilt) …
La photographie est ici présente à travers Diane Arbus (Identical Twins) et un ensemble de clichés anonymes. L’accrochage présente également des objets de design iconiques, telle la légendaire Fender Stratocaster Electric Guitar.
1er étage – galeries 5 et 6
De nouvelles expressions développées, dès le milieu des années 1960, autour du corps et de l’identité. Les formes classiques sont revisitées, ainsi de la peinture (Philip Guston, Christopher Wool…) et de la sculpture (Joseph Beuys, Cady Noland, Felix Gonzales-Torres).
Les œuvres sont radicalement transformées par l’apport de l’installation, de l’action, de la performance tandis que de nouvelles techniques :
- la vidéo (Bruce Nauman),
- la light box (Jeff Wall).
Un nouveau traitement de l’image apparaît (Barbara Kruger), ainsi qu’un engagement envers d’autres univers et d’autres identités :
- David Hammons,
- Juan Downey,
- Lynn Hershman Leeson,
- La danse (Yvonne Rainer),
- la vidéo
- la performance (Laurie Anderson).
Cindy Sherman y est présente avec l’intégralité de la série des « Film Stills » composée de 70 photographies où s’exprime l’agencement de ses identités multiples.
2ème étage – galerie 8
Measuring the Universe de Roman Ondak témoigne d’une nouvelle relation de l’individu à l’art et au monde.
Galeries 9 et 11
L’accrochage propose un ensemble d’œuvres contemporaines du monde entier dont la plupart ont été acquises par le MoMA ces 2 dernières années.
Des artistes issus de zones géographiques encore peu présentes dans les collections y trouvent désormais leur place :
- Iman Issa, Egypte
- Asli Cavusoglu, Turquie.
La peinture (Mark Bradford ; Rirkrit Tiravanija), la sculpture (Trisha Donnelly ; Cameron Rowland), la photographie (LaToya Ruby Frazier) répercutent les enjeux formels, technologiques et identitaires d’aujourd’hui.
L’artiste Lele Saveri aborde quant à lui la question d’appartenance à une communauté avec son oeuvre The Newsstand. Initialement présentée dans une station de métro de Brooklyn, elle contient des centaines de zines, ces publications auto produites au faible tirage et destinées à un public très limité. Cette oeuvre peut être considérée comme le pendant des 176 emoji présentés dans l’exposition utilisés au quotidien sur tous les téléphones portables.
L’architecture est aussi présente à travers les projets pour Roosevelt Island, New York de Rem Koolhaas.
L’informatique et Internet également avec le Google Maps Pin de Jens Eilstrup Rasmussen, l’arobase stylisée par Ray Tomlinson et Videogames de Tomohiro Nishikado et de Dave Theurer.
Galerie 11
Une grande installation vidéo de Ian Cheng s’invente à l’infini grâce à un programme informatique autogénéré.
Galerie 10
L’exposition se clôt sur une œuvre sonore de Janet Cardiff, Forty-Part Motet (2001), dont l’installation in situ a été pensée en relation directe avec l’architecture de Frank Gehry.
L’exposition dure du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018
Information sur la Fondation Louis Vuitton
« La Fondation Louis Vuitton est une institution culturelle privée d’intérêt public, située dans le bois de Boulogne à Paris. Elle a été créée grâce à la philanthropie d’entreprise du groupe LVMH/Moët Hennessy Louis Vuitton et de son président, Bernard Arnault. La Fondation se concentre sur les artistes modernes et contemporains, qu’elle présente au public du monde entier. C’est l’une des fondations les plus importantes de France, et d’Europe.
Le bâtiment, dessiné par l’architecte Frank Gehry, constitue le manifeste artistique de la Fondation et, par son originalité, il est une expression majeure du patrimoine urbain français et international du XXIe siècle. La programmation vise à encourager la connaissance et la présentation de l’art contemporain en constituant un fonds permanent d’oeuvres d’art, en élaborant un programme d’expositions et en commanditant des œuvres nouvelles à des artistes contemporains.
Par ses collections et sa programmation, la Fondation est profondément enracinée dans l’histoire des mouvements artistiques des XXe et XXIe siècles. Elle s’efforce également d’enrichir la connaissance des artistes et des œuvres les plus contemporaines, tout en soulignant son attachement à créer un dialogue entre le public, les artistes et les intellectuels. Cet engagement va de pair avec le désir de contribuer à dresser un bilan fort et vivant de l’art moderne ; il s’exprime dans des expositions qui permettent au public le plus large possible de « rencontrer » les chefs d’oeuvre artistiques du XXe siècle. »
Tarif :
- 16€ plein tarif,
- 10€ tarif réduit.
Adresse :
8, Avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne – 75116 – Paris
BILLET NAVETTE A/R 2€
- Pensez à réserver le billet de navette aller-retour en complément du billet d’entrée d’exposition.
- Un service de transport écologique de la place Charles de Gaulle – Etoile jusqu’à la Fondation Louis Vuitton
- Billet journée valable pour 1 trajet A/R
Nous vous invitons à vous présenter au départ avenue Friedland 20 minutes avant l’horaire indiqué sur votre billet d’exposition.
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